Formações
Workshop por Lisboa
EN
15 a 17 MARÇO
Centro de Lisboa – várias zonas
Paul Wenninger
Coreografando a Cidade
O ambiente urbano e o corpo são os temas do workshop. Procuramos inserir gestos do corpo na paisagem urbana e trazer movimento à rigidez da cidade através das semelhanças das estruturas dos edifícios. Bordas, esquinas, fontes e estátuas são pontos de referência pelos quais nos infiltramos na cidade.
Ao longo de três dias, o premiado realizador austríaco Paul Wenninger, especialista da técnica de animação de pixilação, irá guiar os formandos numa performance animada pela cidade de Lisboa, que resultará num pequeno filme a ser exibido na cerimónia de abertura do festival no dia 20 de março às 21:30 no Cinema São Jorge.
Talk e Encontro
PT
21 MARÇO
14h00 – 18h00
Cinema São Jorge – Sala 2
Núcleo de Animação de Campinas
Meio-Século de Animação com Crianças, Jovens e Comunidades Indígenas & Encontro PrumoPro — Negócios do Audiovisual e Economia Criativa
Na tarde do dia 21 de março, a MONSTRA 2025 recebe um evento especial celebrando os 50 anos do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas e promovendo um importante intercâmbio criativo e de negócios no setor audiovisual.
A programação inicia com uma mesa de homenagem ao legado do Núcleo, contando com a presença dos seus fundadores e colaboradores, seguida pelo lançamento do selo comemorativo criado pelo artista francês Luc Brévart e pela entrega de zootroscópios, símbolo da tradição e inovação na animação. O público também poderá conferir uma mostra especial de filmes, resgatando cinco décadas de produções do Núcleo. A programação se amplia com uma mostra internacional de curtas de animação uma seleção de filmes.
Na sequência o evento contará com uma rodada de negócios com os produtores Coraly Pedroso, Fabrício Addeo Ramos e Maria Alice Campos da produtora brasileira PrumoPro. Será uma oportunidade de reunir realizadores e produtores brasileiros e portugueses para discutir novas colaborações, coproduções e oportunidades no mercado da animação. Depois, teremos um intercâmbio criativo gastronómico, conduzido pela chef Luiza Marina, que explora a relação entre cultura, identidade e culinária Brasil e Portugal.
Celebrando o passado e projetando o futuro da animação, o encontro une arte, cultura e negócios, consolidando laços entre profissionais e incentivando novas iniciativas no setor.
gratuito
Concerto
PT
ATIVIDADES PAIS E FILHOS
22 MARÇO
10h30 – 11h30
Cinema São Jorge – Sala 2
A Percussão e os Sons da Animação
Este concerto-oficina é uma apresentação interativa que oferece uma viagem fascinante pelo universo dos sons e efeitos que acompanham os filmes. Iniciando com uma breve explicação adaptada sobre a história dos efeitos sonoros, a apresentação revela como esses sons são fundamentais para criar atmosferas e dar vida às histórias no cinema. A partir daí, o público será introduzido a uma série de instrumentos de percussão, bem como objetos do cotidiano, frequentemente utilizados para criar efeitos sonoros.
A apresentação continua com um cine-concerto, onde os percussionistas Marco Fernandes e Rodrigo Azevedo executam efeitos sonoros ao vivo enquanto projetam filmes de animação, mostrando ao público como o som e a imagem se entrelaçam para criar uma experiência cinematográfica completa. Durante esta sessão, os efeitos sonoros são criados em tempo real, permitindo uma experiência única e dinâmica, que demonstra como a música e os sons são essenciais para construir o clima e a emoção de uma cena.
Por fim, para tornar a apresentação ainda mais envolvente, o público será convidado a participar ativamente, criando seus próprios sons. Seja com o estalar dos dedos para simular gotas de chuva, o som de mãos esfregando-se para evocar o som do oceano, ou o simples ato de soprar para criar o vento, todos terão a oportunidade de contribuir para a criação de uma experiência de sons ao vivo.
5€ adultos
1€ crianças
Oficina
PT
ATIVIDADES PAIS E FILHOS
22 MARÇO
11h00 – 13h00
Museu Nacional de História Natural e da Ciência
e
23 MARÇO
15h00 – 17h00
Museu Nacional de História Natural e da Ciência
Wilson Lazaretti
Oficina de Brinquedo Ópticos – O Zootroscópio
De certeza que a palavra Zoo vos diz algo. Jardim Zoológico: jardim onde há animais, onde há vida. O Zootroscópio é um brinquedo óptico criado há mais de 200 anos e que serve para criar ilusão de movimento, ou seja, a Vida em Movimento ou A Roda da Vida.
Nesta oficina vamos criar desenhos em diferentes posições que, uma vez colocados no Zootroscópio Gigante, vão ganhar vida.
Vem aprender a animar um Zootroscópio e traz amigos também!
Monitores Convidados
Wilson Lazaretti (Núcleo Animação de Campinas)
Maurício Squarisi (Núcleo Animação de Campinas)
Hermes (animador indigena da Amazónia)
gratuito
Masterclass
PT + EN
24 MARÇO
10h00 – 12h00
Cinema São Jorge – Sala 2
Plataforma Anitya
Criação de Mundos Imersivos
Aprenda a criar mundos 3D imersivos diretamente a partir do browser com Anitya.space. Nesta sessão, irá aprender a como criar os seus projetos num ambiente digital ultraleve e com ferramentas low-code que facilitam a vida dum criador digital. Não requer conhecimentos prévios de programação e pode acompanhar os trabalhos da sessão a partir do seu portátil ou tablet.
5€ para profissionais e público geral
2,50€ para estudantes
Masterclass
EN
24 MARÇO
14h00 – 16h00
Cinema São Jorge – Sala 2
Sound Particles
No Mundo Mágico da Sound Particles
Descubra como o Sound Particles se tornou uma revolução em Hollywood, sendo utilizado em produções como Frozen 2, Super Mario, Dune, Oppenheimer, Missão Impossível e Star Wars. Esta sessão explora a tecnologia de ponta por trás deste software de áudio 3D semelhante a CGI, demonstrando como transforma o design de som, ampliando alguns sons para milhares, capturando áudio de qualquer perspectiva e adaptando-se perfeitamente a qualquer formato. Desde filmes de sucesso a jogos AAA e produção musical, descubra como o Sound Particles está a redefinir o futuro do áudio no entretenimento.
5€ para profissionais e público geral
2,50€ para estudantes
Masterclass
EN
25 MARÇO
10h00 – 12h30
Cinema São Jorge – Sala 2
Thomas Renoldner
O Trabalho do Professor, Curador, Músico e Animador
(com visionamento de filmes)
Thomas Renoldner fala sobre a sua biografia e o seu trabalho em diferentes áreas ligadas à arte da animação, bem como sobre a influência que estas atividades exercem no seu trabalho como artista.
O visionamento de filmes oferece uma visão bastante completa sobre a obra de animação de Thomas Renoldner.
De um modo geral, nunca tentou desenvolver um estilo próprio, mas procurou sempre estar aberto a diferentes técnicas e conceitos artísticos.
Grande parte dos seus filmes pode ser descrita como experimental, mas o seu objetivo é sempre manter o seu trabalho acessível ao público em geral. Os seus últimos três filmes são classificados como “vanguarda divertida”. Outro aspeto importante dos seus filmes é o forte interesse pela música, que muitas vezes compõe ou interpreta ele próprio. Alguns destes filmes são bastante rigorosos e estruturais, enquanto outros são mais lúdicos. A seleção inclui também dois filmes que realizou como produtor para os seus amigos Martin Anibas e Sabine Groschup.
5€ para profissionais e público geral
2,50€ para estudantes
Masterclass e Lançamento do Livro
PT + EN
25 MARÇO
14h00 – 17h00
Cinema São Jorge – Sala 2
José-Manuel Xavier
Ele, O Outro Movimento e Eu
“Ele” é o meu amigo e mestre Armando Servais Tiago.
“O Outro Movimento” é a minha arte.
“Eu” sou José-Manuel Xavier.
Quando se atinge a maturidade, tudo o que estava disperso e desfocado se reúne num
traçado nítido que permite identificar o que se deve a alguém.
Devo a Armando Servais Tiago muitíssimo.
Este facto, leva-me a reflectir constantemente sobre os caminhos complexos da aquisição do conhecimento, sobre as fases marcantes de um processo que permite receber de um mestre aquilo com que iremos mais tarde criar em nome próprio.
Armando Servais Tiago, não me ensinou, transmitiu-me.
Transmitiu-me o quê?
O gosto pela poesia, pela música, pelas artes e pela busca constante do belo.
Sem se dar conta, Armando Servais Tiago permitiu-me tornar-me eu.
Eu, José-Manuel Xavier, enquanto herdeiro do seu pensamento, decidi consagrar o restante da minha vida à arte do Outro Movimento que, mais do que tudo, me permite, hoje, de o homenagear.
5€ para profissionais e público geral
2,50€ para estudantes
Masterclass
PT
26 MARÇO
10h00 – 12h00
Cinemateca Portuguesa
[ESGOTADO]
Regina Pessoa
O Meu Processo Criativo
Cresceu num meio rural numa pequena aldeia, sem televisão nem cinema ou qualquer educação em Imagem em Movimento.
No entanto, mistérios da vida… tornou-se realizadora.
A sua masterclass descreve o processo criativo ao longo dos seus filmes, apoiado em vídeos, imagens e making offs, desenvolvido em 4 capítulos:
PRÓLOGO: Breve introdução sobre quem é, de onde vem e como começou a trabalhar em animação.
Capítulo I – “A NOITE” | Espreitando através das Sombras e Medos, o seu primeiro filme.
Capítulo II – “HISTÓRIA TRÁGICA COM FINAL FELIZ” | Luz e Diferença, perseguindo a sua identidade artística e pessoal.
Capítulo III – “”KALi, O PEQUENO VAMPIRO”” | Sombras e Luz, deixando a infância para trás e a autoaceitação – a trilogia.
Capítulo IV – “TIO THOMAS – CONTABILIDADE DOS DIAS”: Uma homenagem a arquem querido, a infância em perspetiva do ponto de vista da adulta que é hoje e uma reflexão sobre o seu processo Criativo.
1€ taxa única
Masterclass
ENG
26 MARÇO
14h00 – 17h00
Cinema São Jorge – Sala 2
Dia da Abstração | Thomas Steiner & Hugo Olim
Animação Abstrata Inspirada por Diferentes Formas de Criar & A Forma Obtusa
Os artistas Thomas Steiner (AT) e Hugo Olim (PT) irão discutir o processo criativo por trás do seu corpo de trabalho abstrato, que abrange as belas artes, cinema, animação e media digitais.
Em colaboração com o Punto y Raya Festival.
14h00 | Thomas Steiner (Linz, AT) – Animação Abstrata Inspirada por Diferentes Formas de Criar
O pintor austríaco e realizador de cinema experimental Thomas Steiner irá explorar o processo criativo por trás do seu trabalho, apresentando exemplos dos seus filmes de animação.
Os seus filmes de animação navegam pela interação dinâmica entre pintura, arquitetura, música e instalação.
A palestra está dividida em quatro partes, analisando como as abordagens artísticas inspiram ideias fílmicas — e como o cinema, por sua vez, molda a expressão artística.
15h00 | Hugo Olim (Madeira, PT) – A Forma Obtusa
Hugo Olim tem explorado a natureza diversa da imagem de várias formas, especialmente na sua relação com o som, o tempo, o espaço e a tecnologia. Nesta palestra, ele irá analisar alguns dos seus vídeos abstratos e performances visuais ao vivo, explicando os processos e conceitos por trás da sua prática. Desde sinais de vídeo analógicos a software gerativo, de filmes 35mm a microscópios, tem brincado e experimentado em várias formas para criar imagens além da sua realidade óbvia.
5€ para profissionais e público geral
2,50€ para estudantes
Talk e Apresentação de Livro
PT + EN
26 MARÇO
14h00 – 17h00
Sociedade Nacional de Belas Artes
MONSTRA Summit
25 Anos da Animação Portuguesa & Apresentação do Livro Nancy Phelps
(moderação de Luís Salvado)
A MONSTRA acompanhou e promoveu nos últimos 25 anos a animação portuguesa. Seja nos seus ecrãs seja nas múltiplas retrospectivas realizadas em Portugal e no Mundo. Nos 25 anos da MONSTRA vamos visitar o desenvolvimento e crescimento da nossa animação através de testemunhos de realizadores, produtores, historiadores e académicos.
Na sequência da MONSTRA SUMMIT, será lançado o livro On the Animation Trail (com o título em português: No Rasto da Animação), da jornalista e historiadora Nancy Phelps. A obra documenta duas décadas de sua participação em festivais internacionais de animação, destacando a MONSTRA como um dos primeiros eventos dessa longa jornada pelo universo dos festivais de animação mundiais.
Oradores Convidados:
Catarina Gil, Elsa Mendes, Nuno Sena, Pedro Serrazina e Fernando Galrito, com a moderação de Luís Salvado.
gratuito
Masterclass
EN
27 MARÇO
14h00 – 16h00
Cinema São Jorge – Sala 2
Priit Pärn & Olga Pärn
O Guião Como Motivo para a Criação de Novas Soluções Tecnológicas para a Animação 2D
Em 2011, planeámos completamente outro guião/história para um filme de animação na técnica de areia. Como o processo de avaliação ao trabalhar com visuais nos forçou a mudar primeiro a história e como, depois, a história alterada nos forçou a avaliar os visuais e a criar tecnologia inovadora em areia com múltiplos níveis e gráficos 2D.
5€ para profissionais e público geral
2,50€ para estudantes
Mesa Redonda
PT + ES
27 MARÇO
16h30 – 19h00
Instituto Cervantes de Lisboa
Encontro de Produtores Ibéricos: O Futuro da Co-Produção Ibérica
(moderação de Chelo Loureiro)
A qualidade da Animação Portuguesa tem nos últimos anos ampliado parcerias e co-produções internacionais, nomeadamente com Espanha. Este segundo encontro de produtores ibéricos no âmbito do Festival MONSTRA, em parceria com o Instituto Cervantes, pretende consolidar e alargar essas produtivas e dinâmicas parcerias, olhando e refletindo sobre os desafios e oportunidades para o futuro destas co-produções.
gratuito
Talk
PT
28 de MARÇO,
10H00 – 12H00, Cinema São Jorge (Sala 2)
Apresentação ICA – Linhas de Apoio a Projetos de Animação Apoios
Apoios financeiros do ICA, relativos a projetos de animação: Escrita e desenvolvimento, Produção, Coprodução, Formação, entre outros que decorram da interação com o público.
gratuito
Painel
PT
28 MARÇO
14h00 – 18h00
Cinema São Jorge – Sala 2
Projetos Portugueses em Curso
A animação portuguesa mantém-se plena de vitalidade. Uma vez mais a MONSTRA reúne os produtores portugueses para apresentação dos projetos de animação em desenvolvimento pelos vários estúdios, produtoras e autores. Um encontro onde vamos ficar a conhecer os próximos filmes de animação em com produção nacional ou em co-produção internacional.
gratuito